当地时间8月5日,子玄草堂子玄师、心明师受邀出席纽约华美协进社(China Institute)举办的<大音希声——中国绘画中的音乐(The Unheard Melody: Music in Chinese Paintings)>主题展览开幕式,并参与展览观摩及现场学术交流。 本次展览是“中国历代绘画大系”成果展北美巡展首站,精选近七十幅与音乐相关的中国古代绘画作品,以高精度调色打样稿等形式呈现,并结合民乐、昆曲等现场演出,让观众在画与乐的交融中,重新走进中国古代的音乐生活与礼乐世界。 其中,描绘南宋宫廷歌乐女伎演奏排练场景的《歌乐图》等作品,将千年前的乐器、人物与生活场景凝固于画卷之中。画本无声,却仿佛仍能让人听见那个时代的余音。 对于长期从事中华传统文化研究与教育的子玄草堂而言,此次观展也提供了一个从书画、音乐与教育等不同角度重新理解传统文化的契机。 从宋画到前辈,一场关于学术传承的交流 此次展览的重要学术参与者、中国浙江大学缪哲教授,长期从事中国绘画与艺术史研究,并参与、主持宋代绘画大系相关编辑出版工作。他早年曾师从著名艺术史家方闻,从西方学术体系进入中国艺术史研究,数十年来持续深耕这一领域。开幕式演说中,谬哲教授也从专业研究角度高度评价了此次主题展览的学术意义。 开幕式结束后,子玄师、心明师与谬哲教授进行了交流。谈及中国艺术史研究的发展,心明师问起方闻先生所开创的研究方向,在国内近年来的接续情况。 谬哲教授沉吟片刻,微笑着说道:“学术自有它自己的时节。” 随后,几人又谈起李健先生往年的一些趣事。从前辈旧事到今日研究,谈笑之间,学问也仿佛有了另一种温度。那些散落在师友记忆中的片段,与留存于典籍中的研究成果一样,都成为一代代学人之间无声的接续。 中国古画里,有没有“曲谱”? 交流期间,指挥家、院长蔡金冬(Jindong Cai)也加入了谈话。面对展厅中大量描绘古代演奏、宴乐与雅集场景的作品,蔡院长向谬哲教授提出了一个有趣的问题:
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